Haz cómic

Cómo hacer una tira cómica.

Por David Uriarte Díaz.

Dedicado a mis lectores.

Presentación

Quiero dejar claro desde un principio que no me creo poseedor del conocimiento o de la verdad. Cualquiera que discrepe conmigo está en todo su derecho. Pero para aquellos que les gusta lo que hago, este manual explica cómo he aprendido y realizado mis cómics, dibujos e historias en general.

La información que leeran viene directamente de mí, de los libros que he leído, de comentarios de profesionales y de mis maestros de la carrera de comunicación.

¿Qué hacer primero?

Como muchos, inicié en esto de las tiras cómicas por que leí una que me inspiro a hacer la mía. La primera que hice se llamaba “ñoños”. Yo tenía la pasión, las ganas, la idea. Pero me faltaba la preparación en todo sentido, así que ñoños no avanzó mucho, pero me sirvió para aprender lo que no se debe hacer.

Cuando planeas tu historieta, debes considerar para quién la escribes. Es verdad que hay público para cualquiera tema, pero si son temáticas muy “alternativas” tu público lógicamente será más reducido. En caso de que decidas escribir un cómic muy personal, debes estar dispuesto a tener pocos lectores, así he visto varios cómics excelentes que pasan desapercibidos ya que únicamente los entienden sus creadores y los que de alguna forma están involucrados.

Si lo que deseas es una tira cómica muy leída, seguramente ayudaría que te mantengas enfocado a los temas de la actualidad. Hagas lo que hagas, recomiendo que seas fiel a tus raíces y no trates temas que desconoces y/o no entiendes. Ahórrate la vergüenza de que el lector entrenado te identifique como alguien que habla sólo por hablar.

CONTENIDO

Historia

Si planeas que tu cómic tenga una historia compleja con un verdadero final, planéalo desde el principio. Escribe por lo menos una cuartilla de sinopsis en la que desarrollarás la historia desde el inicio hasta el final. De esta forma, cuando avance tu historia y todo empiece a ponerse complejo, evitarás enredarte como para recurrir a Deux ex machina (dios surgido de la máquina).

Una explicación personal de Deux ex machina:
Cuando el escritor ha enredado demasiado la trama, puede recurrir a excusas pésimas que justifiquen la pobre narrativa de su historia: Un perfecto ejemplo sería Amazing spiderman, Peter Parker le ha revelado al mundo que él es el hombre araña, luego se arrepiente y el escritor decide que haga un pacto con el diablo para borrar la mente de todos en el mundo.

Creo que casi todos los escritores en el mundo han terminado usando Deux ex machina, en parte por que se puede volver difícil delimitar cuándo es y cuando no. Para evitar problemas, trata desde un principio que las acciones generen reacciones congruentes. Dicho de otra forma, justifica en el momento prudente lo que causará eventos futuros.

Si tu cómic no tiene un verdadero final, únicamente “cosas” que suceden, bastaría con que no te contradigas (el personaje tenía una hermana llamada Clara, un año después sin que Clara apareciera el escritor confundió su nombre y la empezó a llamara Lara).

Personajes

La mayoría de los cómics tiene personajes principales. En mi opinión, los personajes son lo más importante que puede tener una historia.

Bien desarrollados, llenos de carisma, originales, con actitudes bien definidas, variados en todos los aspectos. Cuando los personajes logran contener todos estos elementos, pueden salvar las historias mas llenas de huecos e incluso hacer que ignores Deux ex machina (Dragon Ball).

Parte de lo que nos gusta de los personajes es que nos podemos sentir identificados con ellos, compartimos sus sueños, su ideología, sus gustos, su buena o su mala suerte, su tristeza y su felicidad, a esto se le conoce como líneas de interés. Por eso es recomendable tener una buena variedad de personajes, para que las líneas de interés lleguen al mayor público posible.

Llegó el momento de escribir

Escribir es muy fácil, pero escribir mal.

El primer obstáculo con el que se encontrarán muchos será la ortografía. Hay una gran variedad de libros que te pueden servir para mejorar tu gramática y la sintaxis lingüística. Pero empezar a comprender que “hay” es de haber y “ahí” es de ubicación, es algo que exige del lector la lectura de materiales confiables.

También el uso de los acentos es obligatorio y aquellos que prefieren recurrir a las mayúsculas para esconder su desconocimiento de las reglas de acentuación batallan para que los mensajes no sean malinterpretados (y las mayúsculas SÍ llevan acentos).

Dominar el lenguaje es tan complicado como dominar cualquier ciencia, nadie te pide que lo hagas. Pero conocer lo básico de ortografía tiene su recompensa, te da seguridad y habla bien de ti.

Llegará un momento en que la gente debatirá tu ortografía y tú también podrás hacerlo, por que nuestro idioma es adictivamente complejo, así como subjetivo.

Pero un error de dedo, un caso entre mil y un “es que estaba pensando en otra cosa” nos pasa a todos. Si tienes algo de dislexia como yo, tendrás que leer detenidamente una y otra vez para asegurarte que todo está bien.

Si tienes mala ortografía no te detengas y empieza a escribir. Pero estudia para mejorar con el tiempo.

Todos cuando empiezan a escribir imitan sus fuentes de inspiración favoritas (caricaturas, cómics, películas, libros, etc). Aquellos que no lo hacen generalmente pueden crear historias poco interesantes para la mayoría del público o confusas tanto para el lector entrenado como para el no entrenado.

Pero aunque empieces con la imitación (así es como empezamos todas las etapas de nuestra vida) no deberías limitarte ni estancarte. Crear historias completamente originales hoy en día es muy difícil (y con 20 temporadas de los Simpson todavía más), pero si utilizarás temáticas ya usadas anteriormente (como su servidor), procura que se desarrollen de forma diferente a lo estereotipado, que no empiecen o no terminen igual que todas las demás. Evita los clichés más comunes, incluso, búrlate de ellos. En la película “King Kung Fu”, el gorila se va a estrellar inevitablemente contra un vidrio que cargan dos trabajadores. Es una escena que hemos mirado un millón de veces (aunque no necesariamente con un gorila), pero en esta película, el gorila atraviesa mágicamente el vidrio, dejando a los que lo cargaban perplejos. Este tipo de bromas son únicamente para los que entienden cómo se desarrolla el humor. La mayoría de los lectores no están tan entrenados, así que no considero prudente que abuses de estos chistes, pero de vez en cuando podrías utilizar referencias que muy pocas personas entenderán. Aquél que no las entienda simplemente las pasará por alto, pero el que sí las entienda, con suerte, se volverá tu fan (En un episodio navideño de Ben 10, aparecen como extras tres niños que son idénticos a konohamaru y sus amigos, personajes del animé “Naruto”).

Respecto a los cómics críticos, yo soy de la idea de que sirven como un desahogo o incluso como un berrinche. Los he hecho, los volveré a hacer. Pero el impacto que pueden crear unas cuantas viñetas no logrará un verdadero cambio integral, seguramente ni uno superficial. Los libros son definitivamente más apropiados para tratar temas delicados. Creo que debemos tener en cuenta, que nuestra crítica, mediante una tira cómica, únicamente será apreciada por el que comparta nuestra ideología y aquél que decida cambiar su forma de pensar por unos cuantos cuadros con globos, definitivamente es una persona demasiado manipulable.

El lenguaje

Procura que la forma en que se narrará la historia, así como los diálogos, sean apropiados para el público que has elegido. Si tu público son video-jugadores, habla con lenguaje especializado. Palabras como: expansiones, lag, FPS, etc. Pero no empieces a mencionar luego el rompimiento de paradigmas epistemológicos, y si lo llegas a hacer, procura explicar de lo que estás hablando.

Debemos pensar lo que decimos. Todo el tiempo aparecen frases y muletillas de moda que llegamos a incluir en nuestros guiones. Pero si nos detenemos a pensar el verdadero significado de estas frases o muletillas, nos podríamos topar con que no son aplicables para lo que deseamos expresar (últimamente en el doblaje mexicano se ha estado usando la palabra “envidioso” para referirse a un “egoísta”).

También debes considerar y establecer el rango de edad de los lectores de tu comic, no sólo para evitarte problemas con lo padres, también para procurar mantener un lenguaje que ellos puedan comprender.

Utilizar modismos es muy divertido, es muy personal y les da a los lectores un sentido de pertenencia que los puede enganchar inmediatamente. Por lástima funciona igual al revés y si el público encuentra incomprensibles los modismos, puede rechazarlo. Los lectores más quisquillosos, incluso, pueden entender pero les podría llegar a molestar el uso de regionalismos ajenos.

No existe tal cosa como un verdadero español neutro, pero la definición del mismo sí existe, y utilizarlo puede ayudar con la audiencia foránea e incluso extranjera.

Los globos

Utilizar los globos en cada cuadro puede ser muy fácil o muy difícil. Ubicarlos en la posición correcta puede tomar mucho tiempo, procura que se lean fácilmente de izquierda a derecha y que el seguimiento se de en armonía con los dibujos. Es decir, considera qué debe verse primero, el globo o el dibujo. Si es necesario leer antes de ver el dibujo, el globo debería estar arriba, y si primero debes ver el dibujo y luego leer, el globo debería estar abajo.

Si es necesario sacrificar parte del dibujo para que el globo quepa, adelante, pero sin exagerar.

Una regla básica del guionismo de cómics que mucha gente rompe, es la cantidad de diálogo por cuadro. Los cómics son historias contadas con imágenes, una imagen vale más que mil palabras y debe explicar más que las letras que podamos poner en la viñeta. Hay que eliminar cada palabra que no sea obligatoria y reducir el globo hasta que sólo quede lo verdaderamente indispensable. Esto puede llegar a volverse muy difícil (por falta de tiempo para dibujar más o por una inadecuada administración de espacios) y no he visto escritor que no rompa esta regla básica. Pero debemos hacer lo posible para que las cosas queden bien (en un comic de Penny-arcade, Tycho canta con su guitarra y se hace un excesivo uso de diálogo por viñeta. Con algo de auto crítica y cinismo, el título del cómic se llama “espero que les guste leer”).

Llegó el momento de dibujar

Los cómics se componen, además del guión, de el dibujo.

Si decidimos hacer cómics por que nos gusta dibujar, significa que deberíamos esforzarnos en dar lo mejor de nosotros y mejorar nuestros monitos cada vez más y más.
Por otro lado, si decidimos hacer cómics simplemente para contar historias, chistes, o críticas, bien podemos esforzarnos poco en el dibujo y utilizar imágenes vectorizadas o hechas a la ligera como varios autores.
Sin embargo, un dibujo llamativo definitivamente ayudará con los visitantes, pues si no les gusta como escribes, puede que les guste como dibujas.

Yo no soy digno de enseñarles a dibujar, llevo dos años haciéndolo de forma seria y no me siento capacitado para darles teoría. Pero creo que he mejorado mucho en poco tiempo y sí me siento digno de decirles como lo he logrado.

ESTILO

Primero que nada, descubran su estilo. Puede que varios de ustedes ya sepan cuales son sus inclinaciones, pero seguro que varios aún no. Si les gusta el animé o las caricaturas occidentales, las historietas o el manga, busquen a los autores cuyo estilo prefieran e imítenlo.
Hipócritamente me podrían criticar duramente varios autores por lo que acabo de decir, pero "lean con atención". Todos los dibujantes estamos influenciados por uno o más autores ya sea que estemos concientes o inconcientes de esto, ya sea que lo admitamos o no. Incluso ver los dibujos que nos gustan fue lo que nos motivó a muchos a querer dibujar.

Ya que aún son/somos principiantes en el dibujo, les aseguro que aunque quieran imitar el estilo de su autor favorito no lo lograran, claro que podrían copiar dibujos y dejarlos idénticos, pero notar y reproducir esos detalles que hacen característicos los diseños de un autor es algo que lleva tiempo, análisis y práctica. Mientras más intenten imprimir el estilo del autor de su preferencia en las creaciones de ustedes mismos, más tendrán que fijarse en "la forma de los ojos, pupilas, diseño de la boca, proporción del cuerpo, tamaño de los hombros (en caso que el diseño incluya hombros), forma de las orejas, etc." Así irán dándose una idea de cómo crear personajes y eso los hará mejores dibujantes. En un principio, quería ser lo más original posible y traté de no imitar absolutamente nada, valioso tiempo perdido.

Mientras más mejoren, más deben separar su estilo del autor o autores que eligieron. Al mejorar, podrán discernir mejor entre lo que son diseños que funcionan y diseños que no funcionan, así como tener un estilo más personal. Poco a poco, las diferencias entre los dibujos de quien le copiaron y los suyos se harán más evidentes, puede que llegue el momento en que ni se encuentren similitudes sin un extenso análisis.

ANALIZAR LOS DIBUJOS EN EL TIEMPO LIBRE

Algo que también me ha servido, ha sido el análisis de los dibujos de forma casual. Todo el día tengo prendidos los canales de caricaturas, ya sea que esté poniendo atención al programa o no. Esto con la intención de aprender, aprender cómo dibujar a un personaje en cierto ángulo o qué expresiones se pueden utilizar en qué situaciones. Gracias a que son dibujos animados, se logra mejor una sensación de tridimensionalidad (Esa no es una palabra verdadera pero se oye bien) que nos ayuda entender mejor el desarrollo de personajes. Siempre hay algo nuevo que podemos aprender de las caricaturas animadas y por eso les sugiero que no dejen de verlas nunca (o mientras quieran ser dibujantes).

Por supuesto, también las caracterísiticas de las personas son algo a lo que le debemos poner atención, intenten dibujar a sus amigos y resaltar esas cualidades que les den su personalidad (exagerar los defectos es uno de los elementos principales de la caricatura).

TÉCNICA

Aunque aprendí a colorear por mi propia cuenta sin tutoriales o clases, la técnica del dibujo es algo con lo que he tenido que luchar desde que inicié. No me considero negado a aprender o carente de algo de talento, pero tampoco fui (o soy) una persona con el don del dibujo.
Para aprender técnica, recurrí a videos por internet que principalmente me motivaron a dibujar pero no me enseñaron bien cómo. Lo que más me ha servido son definitivamente los libros. Por desgracia son caros o difíciles de encontrar, claro que hay otras opciones... como buscar por ares o por torrents "cómo dibujar" o "aprende a dibujar"... esto los llevaría a una gran selección de libros que están muy bien explicados... pero no les estoy diciendo que lo hagan.. por que estaría mal...

PRÁCTICA

Eso que parece tan obvio, no lo era para mí. Yo creía que o tenías el don o no lo tenías. Si viajan a la primera tira de SENI y la comparan con la última, seguro notaran una gran diferencia (y en menos de un año). Y si viajan a la primera tira de proyecto inmaduro, la diferencia será brutal (dos años). Pero ha sido tiempo de verdadera práctica, dibujo siempre que puedo, todos los días que puedo e intento nunca fallar con las actualizaciones. Les puedo asegurar que mientras sigan intentando seriamente mejorar, lo lograran. Pero también les recomiendo que jamás se conformen con sus resultados. ¡JAMÁS!

Pensamiento final

Ahora que han terminado de leer mis recomendaciones y un poquitín de teoría de los elementos del cómic, quisiera agradecerles por tomarse su tiempo y desearles suerte. Manténganse originales, actualizen con frecuencia y traten de hacer las cosas mejor cada día.